Résumés
Résumé
Cet article a pour objectif de proposer un cadre conceptuel visant à aider le professeur d’instrument à intégrer l’improvisation musicale à son acte pédagogique. Pour élaborer ce cadre conceptuel, nous avons d’abord effectué la recension et l’analyse de la littérature accessible sur l’improvisation musicale, en portant une attention toute particulière aux modèles théoriques et aux applications pédagogiques que nous y avons rencontrés. Cette analyse nous a permis de formuler une définition opérationnelle de l’improvisation musicale, d’identifier les effets positifs de l’apprentissage de l’improvisation musicale sur d’autres variables, de cerner les facteurs et les processus cognitifs qui entrent en jeu lors de la génération de l’improvisation musicale ainsi que de recenser les recommandations pédagogiques rencontrées dans la littérature portant sur l’improvisation musicale. Pour terminer, nous avons élaboré, à partir de la littérature analysée, un cadre conceptuel rassemblant, sous forme graphique, les connaissances permettant d’opérationnaliser l’acte d’enseigner l’improvisation musicale.
Abstract
This essay aims at offering a conceptual framework to help instrument teachers to include improvisation in their pedagogical practice. In order to do so, we have reviewed and analyzed the literature addressing musical improvisation, with a special focus on theoretical models and pedagogical applications. The analysis allowed us to develop a functional definition of musical improvisation, to identify its positive contribution to the learning process and to other aspects, to identify factors and cognitive processes involved in production of musical improvisation, and to inventory pedagogical recommendations found in this literature. Based on the analyzed literature, we finally developed a graphic conceptual framework, which puts together the necessary knowledge to operationalize the process of teaching musical improvisation.
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Parties annexes
Notes biographiques
Titulaire d’un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale (2006), Francis Dubé est professeur agrégé de didactique instrumentale à la Faculté de musique de l’Université Laval. Pianiste de formation, il obtient un baccalauréat et une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal. En 1989–90, il reçoit une bourse du gouvernement français pour effectuer un perfectionnement à Paris auprès de Monique Deschaussées. Plusieurs de ses élèves se distinguent lors de prestigieux concours dont le Prix d’Europe (1998), et ceux de l’Orchestre Symphonique de Montréal (1er prix, 2000) et de la Fédération des professeurs de musique du Canada (1er prix, 2004).
Subventionné par le FRQ-SC et membre régulier de l’OICRM, Francis Dubé s’intéresse comme chercheur à la mémorisation pianistique, à l’enseignement d’attitudes posturales saines et à diverses problématiques liées à la pédagogie instrumentale. Il a obtenu récemment avec Maité Moreno, une subvention FCI (1 049 000 $) pour la construction du Laboratoire de Recherche en Formation Auditive et en Didactique Instrumentale (LaRFADI). Il encadre plus d’une vingtaine d’étudiants de 2e et de 3e cycles sur divers sujets entourant l’apprentissage ou l’enseignement instrumental, de même la psychologie de performance.
Francis Dubé est responsable du Centre d’excellence en pédagogie musicale de l’Université Laval.
Doctorant en éducation musicale à l’Université Laval, Jean-Philippe Després mène actuellement un projet de recherche portant sur les stratégies et les processus cognitifs des improvisateurs experts en musique classique. Une bourse de doctorat en recherche du FRQSC (20 000$) lui a été octroyée pour sa première année d’étude et il bénéficie, pour les trois prochaines années, du programme de bourse de doctorat du CRSH, catégorie A (105 000$). Jean-Philippe Després est titulaire d’une maîtrise en didactique instrumentale (2011), pour laquelle il a reçu une bourse du FRQSC (15 000$) ainsi que d’une bourse d’études supérieures du Canada Joseph-Armand-Bombardier (CRSH) (17 500$).
Jean-Philippe étudie la guitare classique, son instrument principal, auprès de Michel Caron, Sebastián Guigui (Mexique), Alejandro Mora (Mexique), Rémi Boucher, Massimo Gatta (Italie) et Isabelle Héroux, entre autres. De plus, il étudie la guitare jazz auprès de François Léveillé et de Gabriel Hamel. Par ailleurs, il est soliste dans des groupes de musique du monde et expérimentale depuis plus de 15 ans. Il élabore du matériel pédagogique (notes de cours et logiciels) pour les cours de formation auditive de la Faculté de musique de l’Université Laval. Il s’intéresse particulièrement à la didactique de la guitare classique ainsi qu’à l’improvisation musicale.
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