Résumés
Résumé
Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.
Abstract
The Parisian choreography scene in inter-war France was in a state of profound change. The 1920s had witnessed the decline of Serge Diaghilev’s Ballets russes and the rise of new dance companies, notably the Ballets suédois, jostling traditions and challenging the relationship between music and dance. Then, in the course of the 1930s, a young dancer of Ukrainian origin became the ballet master of the Paris Opera and conquered both the public and the critics. In this article, we examine the discourse on dance, and specifically the debate around Lifar’s artistic approach in La Revue musicale. As the most significant French music periodical of its time, La Revue musicale gave an important place to other artistic disciplines in relation to music, and in particular, to dance. We will focus on the scope and extent of writings on dance in this influential monthly review, the reception given to the creations of Lifar, and the ideas that developed around the relationship between music and dance.
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Parties annexes
Note biographique
Marie-Noëlle Lavoie détient un doctorat en musicologie de l’Université de Montréal avec une thèse consacrée aux emprunts musicaux et leurs rapports à l’identité dans l’oeuvre de Darius Milhaud. Ses travaux sur Milhaud sont parus dans plusieurs ouvrages (La Monnaie entre-deux-guerres, 2010 ; Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres, 2009 ; L’artiste et ses lieux, 2007 ; Musique et modernité en France, 2006) et elle prépare en codirection (avec Jacinthe Harbec) un collectif sur le compositeur. Elle s’intéresse également à la presse musicale francophone Music’s Intellectual History : Founders, Followers, & Fads (2009) et prépare avec Michel Duchesneau l’index et le catalogue de La Revue musicale (RILM, à paraître). Elle se spécialise dans la musique française de la première moitié du XXe siècle, les procédés compositionnels d’emprunt, les questions d’exotisme, et celles de représentation et d’identité culturelles. Elle enseigne à l’Université de Sherbrooke et, depuis 2010, elle est rédactrice des recensions francophones pour Intersections : Revue de musique des universités canadiennes.
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